På denna World Music Day pratade Firstpost med några välkända musiker om hur tekniken har förändrat sättet att skapa och konsumera musik.
Ingen känsla är som ljudet av vår favoritmusik som lindrar depression och gör ännu en hemsk dag vacker. Men som alla andra branscher har musikvärlden upplevt en revolution i och med teknikens intåg. Artificiell intelligens skapade nya möjligheter och verktyg för kompositörer, holografiska artister, förenklad streaming, VR-musikvideor och betalda artister för att få kontakt med sin publik.
Swanand Kirkire, en indisk textförfattare och vinnare av National Award, säger att tekniken har haft stor inverkan på musikindustrin. “Med förändringen i tekniken har mycket bra saker kommit in i musiken, som bra ljud, och det har blivit väldigt enkelt att skapa musik”, sa han till Firstpost, och ja, den har tagits bort. charmen med att sitta tillsammans och skapa musik.
”Musik har blivit en isolerad process. Förr satt alla tillsammans och gjorde musik, men när man säger så förändras allt med tiden. Vi måste förstå och se hur tekniken har gjort processen att skapa musik enklare. ”
Sångerskan Sona Mohapatra säger att hon är exalterad över visningen av hennes nya dokumentär, “Shut Up Sona”, som visar hennes resa till ZEE5 inte bara som en kvinna som försvarar sina rättigheter, utan också som en artist som bara vill läsa utan ord. att Tekniken har demokratiserat den kreativa och produktionsprocessen.
“Det befriade artister, innehållsskapare och skivbolag i små städer, och regional musik gjorde det mesta av det”, sa Firstpost.
Men nackdelen för honom är att “upptäcktsprocessen har blivit svårare än någonsin för nya artister och de som inte vill betala för marknadsföringen.”
“Strömmande musikplattformar som Spotify och Apple Music gör sitt jobb genom att marknadsföra spellistor med oberoende artister, men mainstreamen klämmer fortfarande deras ögon och öron,” sa han.
Aastha Gill, en populär sångerska som har sjungit hitlåtar som ‘Buzz’, ‘Naagin’, ‘DJ Wale Babu’ och som samarbetar med rapparen Bali för nästa danslåt, ‘Balma’, som nu kommer att släppas av Warner Music Indien, säger. att innovationer kommer med både för- och nackdelar.
”Allt är mer tillgängligt nu och lekplatsen för musiker och artister har växt. Dessutom görs många samplingar digitalt och ljudet utvecklas på det sättet, och vi hör nya ljud var sjätte månad eller var tredje månad. Det är en fantastisk sak”, sa Firstpost.
Med det sagt säger han att originaliteten hos indisk kulturmusik har försämrats något på grund av denna innovation. “Många musiker och artister har blivit beroende av den här tekniken, det är inte bra, och originaliteten har gått förgäves”, sa han.
För Bali, en Delhi-baserad rappare och musikproducent, har Technology hjälpt musiken att nå en bredare publik, men hållbarheten för varje låt har minskat drastiskt.
Vissa håller med om att teknikens ingripande i musikbranschen har gett en plattform för många lokala artister som letar efter andra lämpliga plattformar.
”För närvarande är musik och konst så tillgängliga att de lätt kan resa och därför experimentera. Nu har du ett val bland de många artister du kan stödja”, sa den indiska popsångaren King, vars första spår 2015 samlade mer än 120 miljoner ljudströmmar.
“Det fanns en tid när det var dyrt att göra musik, och det fanns en helt annan analog för det, men nu är allt digitalt, och ja, det är bra för artister som letar efter plattformar,” sa han.
Detsamma gäller medlemmarna i Dream Note – sångaren och låtskrivaren Gaurav Tivari och producenten och gitarristen Taresh Agarvalla.
“På plussidan kan du lyssna på musik när som helst och var som helst. Det har gjorts så stora framsteg när det gäller hörapparater, från Bluetooth-högtalare till hörlurar, att musiklyssningsupplevelsen blir bättre för varje dag.” Detsamma gäller för att skapa musik, du kan nu utforska ett brett utbud av ljudscener genom dessa plugins och programvara, och till och med verktyg, vilket ger skaparen gott om utrymme att experimentera. ”
Duon upplever också att många artister ger konserter online, på sociala medier eller på plattformar som är designade just för det ändamålet, och sedan finns det VR, Metaverse, en helt ny värld av oändliga möjligheter.
Singer-songwriter och poet Chinmayi Tripathi säger att tekniken har förändrat hur musik produceras idag, men det finns några nackdelar.
“Det handlar inte bara om att använda nya typer av teknoljud, utan om det är ett liveinstrument som tidigare använts i musik, vare sig det är en sarangi, en sitar, en fiol eller en saxofon, kan det nu ersättas av teknik.” Du kan använda samma mönster och göra samma ljud utan att involvera några livemusiker, så jag skulle säga att en nackdel är att livemusik är helt utanför scenen och påverkar brödet och smöret hos många artister på grund av tekniken. sa Firstpost.
Men med varje revolution händer något dåligt, sa han.
“Det som är bra är att musikproduktionen har varit överlägsen när det gäller kvalitet, och de ljud vi har idag har berikat musikscenen”, sa han.
Slutligen har sångaren och gitarristen Vishal Schumer tidigare sagt att det brukade ta månader till ett år att distribuera och spela in en låt med en orkester av livemusiker, men nu, med digitala framsteg, är det möjligt att spela in en låt på flera dagar. .
“Tiden har minskat kraftigt”, sa han och tillade att många musiker har förlorat sina jobb eftersom det mesta av musiken från instrumenten nu skapas digitalt.
Han konstaterar dock att tekniken också har öppnat många nya vägar inom musiken, skapat fler genrer, och därför är det ännu viktigare för musikskapare att hitta rätt balans.
“Det finns en fin linje mellan en låt som går mellan “musik i öronen” och “bara bruset”, avslutar han.
Nivedita Sharmas arbetserfarenhet inkluderar att täcka modeveckor i Milano, Pakistan, Vancouver, Hong Kong, Dubai, och prisfunktioner som IIFA och TOIFA.
Läs dem alla Senaste nytt, Trendnyheter, Cricket nyheter, Bollywood nyheter, Indiska nyheter och Underhållnings Nyheter här. Följ oss på Facebook, Twitter och Instagram.
